Rock and Roll Hall of Fame أدخلت أول امرأة

Rock and Roll Hall of Fame أدخلت أول امرأة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في عام 1986 ، أعلنت قاعة مشاهير الروك آند رول عن مجموعتها الأولى من المجندين: بادي هولي ، تشاك بيري ، إلفيس بريسلي ، فاتس دومينو ، جيمس براون ، جيري لي لويس ، ليتل ريتشارد ، راي تشارلز ، سام كوك وإيفيرلي براذرز. منذ ذلك الحين ، أضافت القاعة فئة جديدة من المجندين كل عام ، وتوسعت بحلول يناير 2008 إلى 209 مكرمين في أربع فئات: المؤدون ، غير المؤدين ، الصيادون والمتفوقون مدى الحياة. ومع ذلك ، فإن الفئة التي تفتقر إلى القاعة بشكل واضح هي النساء. تمت إضافة أقل من 100 فنانة منذ أن اعترفت القاعة بأول امرأة - أريثا فرانكلين - في 3 يناير 1987.

في السنوات العشر الثانية ، كانت النساء أفضل حالًا مع Hall of Fame حيث أصبحت فنانات مثل Jefferson Airplane (1996) ، و Joni Mitchell (1997) ، و Bonnie Raitt (2000) ، و Pretenders (2005) مؤهلين للتحريض. صنعت Stevie Nicks التاريخ في عام 2019 من خلال كونها أول فنانة يتم إدخالها مرتين (أولاً مع Fleetwood Mac ، في عام 1998 ، ثم كفنانة منفردة).


41 امرأة يجب أن تكون في قاعة مشاهير الروك آند رول

فلماذا لا تشارك دوللي بارتون في قاعة مشاهير الروك آند رول؟

أرشيفات فيرفاكس ميديا ​​/ جيتي إيماجيس

تم الإعلان اليوم عن الجولة الأخيرة من عروض Rock & Roll Hall of Fame ، وتتني هيوستن هي المرأة الوحيدة التي تم تكريمها. توفر هذه المشكلة المرئية فرصة أخرى لشجب عدم التوازن بين الجنسين داخل مؤسسة تقديس كليفلاند ، وهو ظلم تم الإبلاغ عنه مرارًا وتكرارًا ، وأقوى من قبل صديقي وزميلي إيفلين ماكدونيل ، التي حطمت بعض الأرقام مؤخرًا وتوصلت إلى نسبة منخفضة بشكل مذهل من تمثيل المرأة.

أخبار الموسيقى

تشكل النساء أقل من 8٪ من متطوعي موسيقى الروك أند رول في قاعة المشاهير

منذ أن بدأت النسويات في إلقاء الضوء على هذا الموضوع ، وضع الكثيرون قوائم بالمتجندات المحتملات ، ولكن ربما لم تكن هذه الجهود كافية. انطلاقاً من روح الإشارة بقوة إلى ما هو واضح ، إليك قائمة تشغيل تضم نساء يمكن أن يكونن في قاعة مشاهير الروك أند رول ، والتي تتكون (في الغالب) من فنانين أصدروا تسجيلات لاول مرة في كل عام ممثلة في التحريضات حتى الآن. ستلاحظ أن هذه التحديات ضيقة التعريفات لموسيقى الروك أند رول - وهو بالضبط ما يجب أن يحدث ، ويحدث ، حيث تسعى Hall جاهدة لتبقى ذات صلة ودقيقة من الناحية التاريخية. لدى النساء أطر عمل موسعة لفترة طويلة لم تكن لتلبيهن لولا ذلك. التوازن بين الجنسين في Rock & Roll Hall of Fame يحل أكثر من مجرد مشكلة أرقام بسيطة - كما يفعل التنوع في الممارسة دائمًا.

جولي لندن: الفنانة التي ربطت غناء الشعلة بقلق المراهقين ، أثرت جولي لندن على الجميع من آني لينوكس إلى لانا ديل ري. لقد جعلت جاستن تيمبرليك يبكي على نهر لماذا ليست في القاعة؟

جانيس مارتن: غالبًا ما يتم تصنيف مغنية "My Boy Elvis" على أنها مستجدة ، لكن تقطيعها وحيويتها تجعلها ممثلة للجيل الأول لموسيقى الروك مثل أقرانها مثل بريسلي أو جين فينسنت.

باتسي كلاين: لم يقتصر الأمر على النوع الريفي ، فقد أظهر كلاين الأسطوري العاطفة الخام والاستعداد لتجاوز الحدود الموسيقية التي يفترض أن موسيقى الروك أند رول كانت رائدة فيها.

كوني فرانسيس: جسد فرانسيس ، وهو أفضل فنان منفرد في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، توق الفتيات المراهقات - وقود الصواريخ الذي جعل موسيقى الروك أند رول تُركض - ولكنه كان يعتبر ، لفترة طويلة جدًا ، "موسيقى البوب" بالنسبة للقاعة. مثل هذه الفروق لا معنى لها في عصر أريانا غراندي.

كارول كينج: "لكنها كاتبة أغاني (في شراكة مع زوجها السابق ، جيري جوفين)!" لقد وقفت هذه الحجة الضعيفة بين كينغ والمكانة التي تستحقها بحق لفترة طويلة. نسيج هو واحد من أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق والموسيقى التصويرية العاطفية النهائية لعدد لا يحصى من النساء و رجال طفرة المواليد. قد يقول الكثيرون إن هذا الإغفال الأكثر فظاعة.

ميريام ماكيبا: تحتاج القاعة إلى توسيع نطاقها بعدة طرق ، بما في ذلك على الصعيد الدولي. ربطت ماكيبا إفريقيا بالغرب ولا تزال تمثل الشخصية التأسيسية لفئة الموسيقى العالمية القابلة للتغيير. بالإضافة إلى ذلك الصوت المهيب.

كارلا توماس: إذا كنت تؤمن بممفيس ، فأنت تؤمن بكارلا توماس. الصوت الأنثوي المميز في الزمان والمكان الذي جعل الفيس ممكنًا.

باربرا سترايساند: سيؤدي إدخال La Barbra إلى خطوات كبيرة في القضاء على التحيزات ضد البوب ​​التي أخفت التمييز الجنسي منذ فترة طويلة ، وإلى حد ما ، الميول العنصرية داخل القاعة. (الديسكو هي موسيقى سوداء ، أيها الأصدقاء.) إحياء غاغا ولادة نجم ذكّر الناس بأن باربرا أظهرت كيف يمكن أن تتحد بريق هوليوود مع موسيقى الروك الزائدة في السبعينيات ، ولا تزال واحدة من أكثر نجوم أمريكا جاذبية.

دوللي بارتون أو لوريتا لين: فقط اختر واحدة. كلاهما تغير أكثر بكثير من موسيقى الريف. لقد غيروا الطريقة التي يمكن أن تتحدث بها النساء الجنوبيات ، وجميع النساء الأميركيات حقًا ، عن آرائهن.

بافي سانت ماري: أول فنانة رائدة في فولك ، جنبًا إلى جنب مع أوديتا ، كانت بافي سانت ماري أيضًا رائدة في الاستوديو ، حيث سجلت أول ألبوم يستخدم غناءًا رباعي النغمات ، وواحدًا من الألبومات الأولى التي تعتمد على سينث ، مع عام 1969 إضاءات. صوت شجاع يجب الاعتراف به على نطاق أوسع.

أسترود جيلبرتو: أثرت الموسيقى البرازيلية بشكل كبير على الروح الأمريكية والجاز و- نعم- الروك في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ولم ينقل أي صوت إحساسها المرن بالوقت وفهم العلاقة الحميمة برشاقة أكثر من جيلبرتو. إنها أكثر بكثير من مجرد "فتاة من إيبانيما".

كارين كاربنتر: ملكة البوب ​​التأملي ، التي أعاد النقاد والموسيقيون الشباب تأهيل سمعتها ، الذين يفهمون القوة في نهجها الناعم ، لها تأثير على موسيقى البوب ​​الحالية مثلها مثل أي مغني روك صاخب. أصدرت أول أغنية لها عام 1966.

ساندي ديني: إلى جانب تعريف موسيقى الروك الشعبية الإنجليزية في Fairport Convention ومن خلال عملها الفردي المذهل ، غنت ديني في "معركة إيفرمور" ليد زيبلين وقدمت ظهورًا موجزًا ​​في برنامج Who's تومي. ألهم تألقها الجريء ملكات الروك في السبعينيات مثل آن ويلسون من القلب وستيفي نيكس.

إيميلو هاريس: توصلت القاعة إلى الحقيقة حول من اخترع بالفعل موسيقى الروك الريفية في كاليفورنيا عندما أدخلت ليندا رونشتات في عام 2014 ، لكنها لم تفسح المجال لهاريس ، وهو لاعب متساوٍ في تأسيس مزيج من الجذور والابتكار في قلب البلد الحديث و موسيقى أمريكانا.

روبرتا فلاك: كما جادل الباحث جيسون كينج ببلاغة ، حدد فلاك القوة الدافعة في ما يمكن أن يصبح موسيقى العاصفة الهادئة وروح الهيب هوب: فيبي. كانت أعمالها في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي مليئة بالمغامرة مثل عمل جوني ميتشل ويمكن القول إنها مؤثرة مثل عمل ستيفي وندر.

فاني: استحوذت فاني ، وهي أول فرقة نسائية بالكامل على ألبوم على إحدى العلامات التجارية الكبرى ، على انتباه رجال مهمين مثل فرقة البيتلز وديفيد بوي ، ولكن نادرًا ما يتم الاعتراف بتأثيرها على هؤلاء العمالقة.

كارلي سيمون: بصفتها معلقًا اجتماعيًا بارعًا مثل راندي نيومان وكاتب مذكرات مخلص مثل زوجها جيمس تيلور الأكثر شهرة ، كانت سايمون أكثر النساء بريقًا في عصر دفعت فيه النسوية والبوب ​​بعضهما البعض إلى منطقة جديدة.

تانيا تاكر: إنها تتمتع حاليًا بإحياء تستحقه كثيرًا والتي من المفترض أن تدخلها إلى قاعة مشاهير موسيقى الريف (على الأقل!) ، لكن تاكر جلبت روح الروك أند رول إلى الريف بطرق جديدة كإحساس مراهق ، ثم لاحقًا نجمة كروس أوفر.

فاليري سيمبسون: يجب إدخال هذا الإله الحي لموسيقى R & B المعاصرة جنبًا إلى جنب مع زوجها الراحل ، نيك آشفورد: لم يقتصر الأمر على كتابة كلاسيكيات مثل "Ain't No Mountain High Enough" ، بل إن الثنائي الخاص بهم ، وخاصة "Solid ،" جعلهم ال زوجان قويان في R & B لعقود.

بات بيناتار: عازفة موسيقى الروك للأشخاص الذين لم يتخلوا أبدًا عن الابتكار الفني أو التعليق الاجتماعي - هل تتذكر ملحقتها "الجحيم للأطفال" التي تندد بإساءة معاملة الأطفال؟ - كان بناطر المفضل لدى المشجعين هذا العام.

جريس جونز: أخطأ البعض في كونها مغنية ديسكو ، جونز هي فنانة تتفجر أعمالها في أسلوبها الذي يمثل ذروة الموجة الجديدة. "سحب ما يصل إلى الوفير" funked الثمانينيات إلى مرحلة جديدة.

الهاربين: حصلت جوان جيت على استحقاقها في عام 2015 ، لكن الفرقة التي أبرزتها ظلت مهملة ، ربما بسبب التحيزات الطويلة الأمد ضد ما يسمى المجموعات "المصنعة". أثبتت نساء The Runaways أنه ليس كيف تبدأ ولكن أين تذهب هو ما يحدد روح الروك أند رول. لفرقة "Cherry Bomb" وحدها ، تستحق المكان.

بيورك: يتأهل التجريبي الأيسلندي لهذا مبكرًا بسبب إطلاق سراح طفولته لم يسمع به سوى القليل. من الصعب الحصول على صوت أصلي أكثر في الموسيقى الشعبية في أواخر القرن العشرين.

كيت بوش: أسطورة في إنجلترا منذ اقتحام الجزيرة في سن المراهقة ، أثرت بوش بهدوء على جيل من المغنيين وكتاب الأغاني الأمريكيين الذين ظهروا بعد عقد من الزمن كجيل ليليث فير. أيضًا ، أحد الفنانين الأوائل الذين جمعوا على نطاق واسع بين أجهزة المزج وعناصر الروك.

لوسيندا ويليامز: لم يكن النوع الفرعي لأمريكانا موجودًا لولا شاعر المسيسيبي اليومي هذا ، ولا أحد يهز أكثر بأغاني مثل "Changed the Locks" و "Joy".

فتيات الطقس: سنة صعبة للاختيار ، نظرًا لأن فرقة Go-Go's المؤهلة بالكامل ، لكن الثنائي الذي أعطى الموسيقى الراقصة أقوى دفعة من الفرح ، بأغاني مثل "إنها تمطر الرجال" ، يستحقان مكانًا.

هurythmics: آني لينوكس. واحدة من أعظم الأصوات التي عرفتها الموسيقى الشعبية ، مع واحدة من أكثر الشخصيات تأثيراً. قل لا زيادة.

التوأم كوكتيو:تم تعريف عام 1982 من قبل الفرق المختلطة بين الجنسين من Sonic Youth إلى Everything But the Girl Liz Fraser ، وكان لإعادة اختراع اللغة نفسها في هذا المزيج الذي يصعب تصنيفها التأثير الأكبر.

سيندي لاوبر: كانت Lauper هي كل امرأة نحتاجها وكاتبة أغاني شجاعة تتناول مواضيع مثل المتعة الذاتية وتقرير المصير للفتيات المراهقات.

روكسان شانت: في الرابعة عشرة من عمرها ، حولت هذه الطفلة من كوينز سجل الإجابة إلى عنصر أساسي من موسيقى الهيب هوب وعزز مكانتها في التاريخ.

بنات النيلي: إلى جانب كونه مولدًا لا يمكن إيقافه من الأغاني الفردية التي لا تقاوم ، فقد حدد هذا الثنائي مسارًا لموسيقيي LGBTQI للحفاظ على المجتمع مع الاستمرار في ترك بصمة على مخططات البوب.

ملح ن بيبا: مع وجود Spinderella على الطوابق ، جلب الثلاثي الذي يوحد بروكلين وكوينز موسيقى الراب للملايين وتحدثوا عن استقلال المرأة وحساسيتها في موسيقى الكاريوكي المفضلة مثل "Push It".

السنيد أوكونور: يعد O'Connor واحدًا من أعنف وأعنف الأرواح التي دخلت إلى استوديو التسجيل ، ولا يزال فريدًا من نوعه ، وهو فنان اندماج حقيقي يمكنه جعل الملاحظات الشخصية عميقة عالمية.

كايلي مينوغ: تستحق ميليسا إثيريدج أيضًا مكانًا من هذا العام ، ولكن إذا أرادت Rock Hall حقًا أن تكون دولية ، فيجب أن تعترف بأكبر نجمة موسيقى البوب ​​في أستراليا.

الملكة لطيفة: أظهر عمدة نيوارك غير الرسمي أن مغني الراب يمكن أن يكون لديه مقاطع جادة وجاذبية نجمة سينمائية وشعور واسع النطاق بالتاريخ مع نموها لدمج موسيقى البلوز والجاز في ذخيرتها.

ماريا كاري: كاري هو بالضبط نوع نجم البوب ​​شديد اللمعان الذي كانت القاعة تعتبره ذات يوم مناقضة لقيمها. ومع ذلك ، فقد كشف الوقت أن ما وصفه البعض في يوم من الأيام بأنه زغب ، بينما اعتبره البعض الآخر على أنه الموسيقى التصويرية لحياتهم - وأن جاذبيتها وصوتها المذهل لا يزالان على حالهما.

بي جي هارفي: إنها مواجهة صعبة بين توري آموس وبولي هارفي وألانيس موريسيت - يا لها من عام كان هذا! - لكن عازف الجيتار الإنجليزي وكاتب الأغاني و Howler الأعلى أمسك بموسيقى الروك بشدة لدرجة أنها غيرت شكلها ، وبالتالي تدعي المكان.

ديكسي الفراخ: بحلول منتصف التسعينيات ، كانت البلاد تظهر جذورها الصخرية بالكامل مرة أخرى ، ولم يعبر أحد عن روح الاستقلال الشرسة للموسيقى بقوة أكبر من ثلاثي تكساس الذي تحدت طرقه الجريئة التقليديين في هذا النوع بطرق غير مسبوقة. (اختيار بديل: R & B ملكة ماري جيه بليج، وهو أيضًا مغير النوع.)

شيريل كرو: متعدد الاستخدامات وذكاء عاطفيًا وخبيرًا في Songcraft ، لقد لعب Crow وفقًا لكل قاعدة تحددها القاعة للتأهل وفازت مرارًا وتكرارًا.

سليتر- كيني: كم عدد النساء اللواتي بدأن فرقًا مستوحاة من الفرح والقوة في مشاريع Northwest Trio الكلاسيكية؟ أعداد لا تحصى.

روبين: بتحويل موسيقى الرقص إلى رواية ذاتية للمغني وكتاب الأغاني وتألق موسيقى البوب ​​إلى طاقة تهزم النوع الموسيقي ، بشرت روبين بطريقة القرن الجديد في حب الموسيقى وصنعها.

تصحيح 15 يناير 2020

نسخة سابقة من هذه القصة تسمى بشكل غير صحيح كارول كينج نسيج الألبوم الخامس الأكثر مبيعًا على الإطلاق.


تعلن Rock And Roll Hall Of Fame عن "أكثر الفئات تنوعًا" في تاريخها

بريان أتش / جيتي إيماجيس لشيء ما في الماء

أعلنت The Rock and Roll Hall of Fame عن مجندها لهذا العام ، مشيرة إلى أنها أكثر الفئات تنوعًا في تاريخها.

ذكرت رولينج ستون أن الانضمام إلى فئة 2021 في فئة Performers هم Foo Fighters و The Go-Go’s و Jay-Z و Carole King و Todd Rundgren و Tina Turner.

قال رئيس مجلس الإدارة جون سايكس ، وهو أيضًا رئيس IHeartMedia للمؤسسات الترفيهية: "هذا هو أكثر فصولنا تنوعًا في تاريخ قاعة مشاهير الروك آند رول". "إنه يمثل حقًا التزام القاعة المستمر بتكريم الفنانين الذين لم يخلقوا موسيقى الروك أند رول فحسب ، بل صوتوا ثقافة الشباب."

سيدخل ديف جروهل وتينا تورنر وكارول كينج قاعة المشاهير للمرة الثانية. ذكرت رولينج ستون ، "تم إدخال كينغ مع شريكها السابق في كتابة الأغاني جيري جوفين في عام 1990 باعتبارها غير مؤدية ، ودخلت تينا تورنر في عام 1991 كنصف ثنائي Ike & amp Tina Turner ، وتم إحضار Grohl كعازف درامز Nirvana في عام 2014. "

قال سايكس: "من الصعب جدًا أن يتم تجنيدنا مرتين ولدينا ثلاثة هذا العام". "إنه أيضًا عام نادر حيث يوجد ثلاث من المجندين الستة من النساء: تينا وكارول وجو غوس. إنه يظهر فقط القوة المستمرة والأهمية والاعتراف بالمرأة في الموسيقى ".

هذا العام ، هناك عدد أكبر من المجندون خارج فئة فناني الأداء أكثر مما يشمله الحدث عادةً. ذكرت المنفذ أنه في حين أن هناك في معظم السنوات اثنان أو ثلاثة من هؤلاء المجندين ، فإن هذا العام سيكون لديه سبعة.

قال سايكس: "هذا لأننا أنشأنا حقًا ، لأول مرة هذا العام ، لجانًا خاصة ترشح وتوجه الفنانين في الواقع". "هذه لجان متنوعة جدًا تضم ​​في الواقع فنانين مثل [Run-DMC’s] Darryl McDaniels و Little Steven و Tom Morello."

سيحصل LL Cool J و Billy Preston و Randy Rhoads على جائزة التميز الموسيقي بينما سيحصل Kraftwerk و Gil Scott Heron و Charley Patton على جائزة التأثير المبكر. سيحصل كلارنس أفانت ، مؤسس شركة ساسكس للتسجيلات ، على جائزة أحمد إرتغون.

قالت رولينج ستون إن كلا من LL Cool J و Kraftwerk رشحا ست مرات في السنوات الماضية ، لكنهما لم ينجحا في الإجراءات المعتادة. منحهم جوائز التميز الموسيقي والتأثير المبكر يتيح لهم الالتفاف حول الناخبين.

في ضوء جائحة COVID-19 ، يتوق الكثيرون للعودة إلى الأحداث الشخصية بعد أن تكيف العالم مع بيئة افتراضية في الغالب خلال العام الماضي. أقيمت الاحتفالات التعريفية في الماضي في القاعة العامة ، التي تتسع لعشرة آلاف شخص. لكن هذا العام ، تم نقل الحدث إلى Rocket Mortgage FieldHouse الذي يتسع لـ 20.000 شخص.

قال سايكس: "نحن فقط بحاجة إلى مساحة أكبر". "التذاكر تسير بسرعة كبيرة وأردنا أن يكون بمقدور أكبر عدد ممكن من الأشخاص من منطقة كليفلاند حضور العرض."

ناقش سايكس الاحتفال في ضوء جائحة COVID-19 والعودة إلى الحياة الطبيعية. قال سايكس ، الذي أشار إلى أن الحدث سوف يتوافق مع إرشادات COVID-19: "أعتقد أننا سنرى هذا الخريف كبداية لإعادة فتح الموسيقى الحية في أمريكا". "سيكون حدثًا مثل الحفل التعريفي لموسيقى الروك آند رول أوف فيم تمهيدًا لما نتطلع إليه جميعًا للعودة في عام 2022."

The Daily Wire هي واحدة من أسرع شركات الإعلام المحافظ نموًا في أمريكا ومنافذ الثقافة المضادة للأخبار والآراء والترفيه. احصل على وصول داخلي إلى The Daily Wire من خلال أن تصبح a عضو .


يقود Jay-Z متطوعي Rock & amp Roll Hall of Fame - من بين بعض الخدش

قد يكون لدى Jay-Z "99 مشكلة" ، لكن الدخول إلى قاعة مشاهير Rock & amp Roll ليس واحداً منهم.

مغني الراب المولود في بروكلين - الذي غير اللعبة بأغاني مثل "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" و "Big Pimpin" و "Izzo (HOVA)" وبالطبع تحطيمه رقم 1 "Empire State of العقل "- صنع التاريخ كأول مغني راب منفرد على قيد الحياة يتم إدخاله في قاعة موسيقى الروك عندما تم الإعلان عن فصل 2021 صباح الأربعاء.

دخل جاي زي في سنته الأولى من الأهلية - أي بعد 25 عامًا من تسجيل الفنان لأول مرة - وهو ثالث مغني راب منفرد ينضم إلى النادي الحصري للموسيقى ، بعد الحث على وفاة توباك شاكور (2017) وسيتوريوس بي. (2020).

يقود Hova مجموعة متنوعة من الأعمال التي يتم تخليدها في RRHOF ، بما في ذلك Foo Fighters و Tina Turner و Carole King و Go-Go’s و Todd Rundgren.

يعد Jay-Z من بين المشاركين في مسابقة Rock & amp Roll Hall of Fame لعام 2021. رافين فارونا / قاعة مشاهير الروك آند رول

مثل Jay-Z ، قام Foo Fighters بإجراء تخفيض في عامهم الأول من الأهلية. يمثل هذا الاستقراء الثاني لمهاجم Foo Dave Grohl ، الذي حجز مقعده بالفعل في قاعة موسيقى الروك مع Nirvana.

ديف جروهل من Foo Fighters AFP عبر Getty Images

أصبح كل من تيرنر وكينغ الآن متطوعين مرتين: إن تيرنر - الذي تم تكريمه قبل 30 عامًا كنصف Ike و Tina Turner في عام 1991 - يحصل الآن على الحب الذي يستحقه كثيرًا كفنان منفرد. وفي الوقت نفسه ، تم تكريم King ، التي تم تجنيدها ككاتبة أغاني في عام 1990 ، كمغنية بعد 50 عامًا من ألبومها الكلاسيكي "Tapestry" عام 1971.

في حين أنه من الصعب الجدال مع جاي زي ، فو فايترز ، تيرنر وكينغ للحصول على مكان في قاعة موسيقى الروك ، فإنه من المفاجئ أن تكون فرقة فتيات الثمانينيات Go-Go’s قد ظهرت في أول ترشيح لهم. خاصة عندما تفكر في أنه تم ترشيح مغنية "أنا كل امرأة" شاكا خان للمرة السادسة - إيماءة فردية لها الثالثة ، بالإضافة إلى ثلاثة مع روفوس التي تضم تشاكا خان.

وهل يستحق Go-Go حقًا هزيمة كيت بوش ، و New York Dolls و Rage Against the Machine في RRHOF؟

يعزز استقراء روندجرين على ترشيحه الثالث من ميل قاعة موسيقى الروك المرهق تجاه الذكور البيض الكلاسيكيين لموسيقى الروك. تلقى مكالمة من فنانين مثل Mary J. Blige و LL Cool J و Dionne Warwick - المرشح الأول الذي طال انتظاره - والذي كان سيساهم في تمثيل أكثر تنوعًا. (على الرغم من عدم اختراقها في فئة فناني الأداء ، حصلت LL على جائزة التميز الموسيقي.)

ومع ذلك ، فإن ثلاثة من بين ستة متطوعين هم فنانات ، وهو بالتأكيد عرض أفضل للنساء من عرض RRHOF في معظم السنوات.

وبعد أن دمر COVID-19 الحفلة العام الماضي ، سيكون من الرائع أن يكون هناك حفل فعلي للاحتفال بالمتطوعين في أكتوبر في قاعة مشاهير Rock & amp Roll في كليفلاند ، أوهايو.


عينت The Rock & Roll Hall of Fame 13 مجندًا جديدًا بما في ذلك Foo Fighters و Jay-Z و Tina Turner

قدم Foo Fighters وآخرون قائمة المكرمين لهذا العام إلى قاعة مشاهير الروك أند رول.

  • رمز البريد الإلكتروني
  • أيقونة Facebook
  • أيقونة تويتر
  • رمز لينكد إن
  • رمز Flipboard
  • رمز الطباعة
  • رمز تغيير الحجم

الرموز المشار إليها

نيويورك (أسوشيتد برس) - تم انتخاب جاي زي ، فو فايترز ، وجو جو يوم الأربعاء في قاعة مشاهير الروك أند رول للمرة الأولى في الاقتراع ، وقادوا فصلًا يضم أيضًا تينا تيرنر وكارول كينج وتود روندجرين.

سيتم تكريم كل منهم خلال حفل تعريفي في كليفلاند في 30 أكتوبر قبل ما يأمل المنظمون أن يكون بيتًا مليئًا بالمشجعين يستمتعون بالموسيقى الحية مرة أخرى.

سترحب القاعة أيضًا بـ LL Cool J و Billy Preston و Randy Rhoads بجوائز التميز الموسيقي ، وتكريم Kraftwerk و Gil Scott Heron و Charley Patton كمؤثرين في وقت مبكر.

مع Jay-Z ، تدخل القاعة الحائز على 23 جائزة Grammy وأول فنان راب في Songwriters Hall of Fame. تتضمن أسطواناته "Hard Knock Life" و "99 مشكلة" و "Empire State of Mind". كان لديه 14 ألبومًا رقم 1 في رصيده.

بعد أن عمل كعازف طبول في نيرفانا ، صعد ديف جروهل إلى مركز الصدارة مع Foo Fighters ، ليصبح واحدًا من فرق الروك الحديثة القليلة المريحة في الساحات. أنتج صوتهم القوي أغاني "Best of You" و "Everlong" و "Times Like This".

باعتبارها فرقة نسائية بالكامل عزفت على آلاتها الخاصة ، كانت فرقة Go-Go نادرة نسبيًا في أوائل الثمانينيات. ولدوا من مشهد موسيقى البانك روك في لوس أنجلوس ، وكان لديهم سلسلة من الأغاني التي تضمنت أغنية "We Got the Beat" و "Our Lips Are Sealed" و "Vacation".

كانت Turner ، التي تم الاحتفال بها مؤخرًا في فيلم وثائقي على HBO T ، بنسبة + 0.17٪ ، واحدة من أكثر قصص عودة موسيقى الروك إثارة. بعد أن هربت من علاقة مسيئة مع زوجها وشريكها الموسيقي آيك تورنر ، أصبحت نجمة منفردة في الثمانينيات خلف فيلم "What Love Got to Do It" المرهق من العالم ، وحققت نجاحات أخرى مع "Private Dancer" و "We Don" لا أحتاج إلى بطل آخر ".

تم الاحتفال بحياة كينغ في مسرحية برودواي الموسيقية "Beautiful: The Carole King Musical". تتقدم للأمام بعد مسيرتها المهنية في كتابة الأغاني للآخرين ، أصبح ألبومها "Tapestry" من عام 1971 واحدًا من ألبومات الموسيقى الأكثر مبيعًا على الإطلاق. تشمل الأغاني "لقد فات الأوان" و "لقد حصلت على صديق" و "(أنت تجعلني أشعر كأنني امرأة طبيعية".

اشتهر Rundgren ، وهو رائد في مجال موسيقى البوب ​​، بأغانيه الرائعة مثل "Hello It’s Me" و "I Saw the Light" و "We Gotta Get You a Woman". مع أغنية Bang the Drum All Day ، فهو مسؤول أيضًا عن الأغنية التي يحتفل بها العازفون في كل مكان.

يُمنح كلارنس أفانت ، المدير السابق ومالك العلامة التجارية ومنظم الحفلات الموسيقية ، جائزة أحمد إرتغون باعتباره عازفًا غير مؤدٍ. تم تسليط الضوء على تأثيره على صناعة الموسيقى في 2019 Netflix NFLX ، + 1.73٪ الفيلم الوثائقي ، "العراب الأسود".

رفع Grohl و King و Turner عدد الفنانين الذين تم إدخالهم إلى Rock Hall مرتين إلى 26. قبل King and Turner ، كانت Stevie Nicks هي المرأة الوحيدة التي تتمتع بهذا التميز.

كان مجندان جديدان - Belinda Carlisle of the Go-Go’s و Pat Smear of Foo Fighters - عضوين في فرقة LA Punk The Germs قبل الحصول على الوظائف التي أدت إلى الشهرة لاحقًا.

قبل الدخول إلى القاعة في فئاتهم الخاصة ، تم ترشيح كل من LL Cool J و Kraftwerk ست مرات كفنانين دون أن يتم انتخابهم.

لا يزال خمسة من الفنانين الستة الذين تم تجنيدهم فنانين يعملون. تقاعدت تيرنر فقط ، ولا شك أن القاعة ستحاول تجنيد بيونسيه - يجب أن تكون في المدينة على أي حال - لتكريم على خشبة المسرح. في كلتا الحالتين ، تأمل القاعة في إقامة واحدة من أولى الحفلات الموسيقية الكبيرة منذ إغلاق مجال الموسيقى الحية بشكل أساسي بسبب جائحة فيروس كورونا.

قال جون سايكس ، رئيس مؤسسة Rock and Roll Hall of Fame Foundation ، في مقابلة مع وكالة أسوشيتيد برس: "إننا نعتبرها حقًا احتفالًا حقيقيًا بإعادة فتح الموسيقى - ليس فقط في أمريكا ولكن في العالم".

الحفل التعريفي ، الذي سيعقد في Rocket Mortgage Fieldhouse في كليفلاند ، سيبث في نفس الوقت على SiriusXM SIRI ، + 1.56٪ وسيبث لاحقًا على HBO.

اقرأ التالي

اقرأ التالي

أنفقت أمازون المليارات للحصول على مسافة تسليم مدتها ساعة واحدة للعديد من العملاء في الولايات المتحدة ، لكن وول مارت وتارجت لا يزالون يفوزون في هذا السباق

يعد Walmart و Target من بين تجار التجزئة الذين حولوا مواقعهم من الطوب وقذائف الهاون إلى أصول بعد أن هددت التجارة الإلكترونية بجعل المتاجر مسؤولية.


Rock & Roll Hall of Fame لتوظيف Jay-Z و Carole King و Go-Go’s و Tina Turner و Todd Rundgren و Foo Fighters

تم انتخاب Jay-Z و Foo Fighters و Go-Go’s الأربعاء في قاعة مشاهير Rock & amp Roll لأول مرة في الاقتراع ، حيث قادوا فصلًا يضم أيضًا تينا تورنر وكارول كينج وتود روندجرين.

سيتم تكريم كل منهم خلال حفل تعريفي في كليفلاند في 30 أكتوبر قبل ما يأمل المنظمون أن يكون بيتًا مليئًا بالمشجعين يستمتعون بالموسيقى الحية مرة أخرى.

سترحب القاعة أيضًا بـ LL Cool J و Billy Preston و Randy Rhoads بجوائز التميز الموسيقي ، وتكريم Kraftwerk و Gil Scott Heron و Charley Patton كمؤثرين في وقت مبكر.

مع Jay-Z ، تدخل القاعة الحائز على 23 جائزة Grammy وأول فنان راب في Songwriters Hall of Fame. تتضمن أسطواناته "Hard Knock Life" و "99 مشكلة" و "Empire State of Mind". كان لديه 14 ألبومًا رقم 1 في رصيده.

بعد أن عمل كعازف طبول في نيرفانا ، صعد ديف جروهل إلى مركز الصدارة مع Foo Fighters ، ليصبح واحدًا من فرق الروك الحديثة القليلة المريحة في الساحات. أنتج صوتهم القوي أغاني "Best of You" و "Everlong" و "Times Like This".

باعتبارها فرقة نسائية بالكامل عزفت على آلاتها الخاصة ، كانت فرقة Go-Go نادرة نسبيًا في أوائل الثمانينيات. ولدوا من مشهد موسيقى البانك روك في لوس أنجلوس ، وكان لديهم سلسلة من الأغاني التي تضمنت أغنية "We Got the Beat" و "Our Lips Are Sealed" و "Vacation".

كانت تيرنر ، التي تم الاحتفال بها مؤخرًا في فيلم وثائقي على شبكة HBO ، واحدة من أكثر قصص عودة موسيقى الروك إثارة. بعد أن هربت من علاقة مسيئة مع زوجها وشريكها الموسيقي آيك تورنر ، أصبحت نجمة منفردة في الثمانينيات خلف فيلم "What Love Got to Do It" المرهق من العالم ، وحققت نجاحات أخرى مع "Private Dancer" و "We Don" لا أحتاج إلى بطل آخر ".

تم الاحتفال بحياة كينغ في مسرحية برودواي الموسيقية "Beautiful: The Carole King Musical". تتقدم للأمام بعد مسيرتها المهنية في كتابة الأغاني للآخرين ، أصبح ألبومها "Tapestry" من عام 1971 واحدًا من ألبومات الموسيقى الأكثر مبيعًا على الإطلاق. تشمل الأغاني "لقد فات الأوان" و "لديك صديق" و "(أنت تجعلني أشعر كأنني امرأة طبيعية).

اشتهر Rundgren ، رائد موسيقى البوب ​​، بأغانيه الموسيقية مثل "Hello It’s Me" و "I Saw the Light" و "We Gotta Get You a Woman". مع أغنية Bang the Drum All Day ، فهو مسؤول أيضًا عن الأغنية التي يحتفل بها العازفون في كل مكان.

يُمنح كلارنس أفانت ، المدير السابق ومالك العلامة التجارية ومنظم الحفلات الموسيقية ، جائزة أحمد إرتغون باعتباره عازفًا غير مؤدٍ. تم تسليط الضوء على تأثيره على صناعة الموسيقى في الفيلم الوثائقي لعام 2019 على Netflix ، "The Black Godfather".

رفع Grohl و King و Turner عدد الفنانين الذين تم إدخالهم إلى Rock Hall مرتين إلى 26. قبل King and Turner ، كانت Stevie Nicks هي المرأة الوحيدة التي تتمتع بهذا الامتياز.

كان مجندان جديدان - Belinda Carlisle of the Go-Go’s و Pat Smear of Foo Fighters - عضوين في فرقة LA Punk The Germs قبل الحصول على الوظائف التي أدت إلى الشهرة لاحقًا.

قبل الدخول إلى القاعة في فئاتهم الخاصة ، تم ترشيح كل من LL Cool J و Kraftwerk ست مرات كفنانين دون أن يتم انتخابهم.

لا يزال خمسة من الفنانين الستة الذين تم تجنيدهم فنانين يعملون. تقاعدت تيرنر فقط ، ولا شك أن القاعة ستحاول تجنيد بيونسيه - يجب أن تكون في المدينة على أي حال - لتكريم على خشبة المسرح. في كلتا الحالتين ، تأمل القاعة في إقامة واحدة من أولى الحفلات الموسيقية الكبيرة منذ إغلاق مجال الموسيقى الحية بشكل أساسي بسبب جائحة فيروس كورونا.

قال جون سايكس ، رئيس مؤسسة Rock and Roll Hall of Fame Foundation ، في مقابلة مع وكالة أسوشيتيد برس: "إننا نعتبرها حقًا احتفالًا حقيقيًا بإعادة فتح الموسيقى - ليس فقط في أمريكا ولكن في العالم".

الحفل التعريفي ، الذي سيعقد في Rocket Mortgage Fieldhouse في كليفلاند ، سيبث في نفس الوقت على SiriusXM وسيبث لاحقًا على HBO.


محتويات

تأسست مؤسسة RRHOF في عام 1983 من قبل أحمد إرتغون ، الذي جمع فريقًا شمل صخره متدحرجه الناشر Jann S. بدأت المؤسسة في تجنيد الفنانين في عام 1986 ، لكن قاعة المشاهير ما زالت بلا منزل. نظرت لجنة البحث في عدة مدن ، بما في ذلك فيلادلفيا (موطن بيل هالي و المنصة الأمريكية) ، ممفيس (موطن Sun Studios و Stax Records) ، ديترويت (موطن موتاون للتسجيلات) ، سينسيناتي (موطن King Records) ، مدينة نيويورك ، وكليفلاند. [2]

ضغط كليفلاند من أجل المتحف ، حيث تعهد القادة المدنيون في كليفلاند بتقديم 65 مليون دولار من الأموال العامة لتمويل البناء ، واستشهد بأن الفارس القرصي WJW آلان فريد صاغ مصطلح "موسيقى الروك أند رول" وروج بشدة للنوع الجديد - وأن كليفلاند كان موقع كرة التتويج Moondog الخاصة بـ Freed ، والتي يُنسب إليها غالبًا كأول حفل موسيقي رئيسي لموسيقى الروك أند رول. كان فريد أيضًا عضوًا في الطبقة الافتتاحية للمجندين في قاعة الشهرة في عام 1986. [3] بالإضافة إلى ذلك ، استشهد كليفلاند بمحطة إذاعية WMMS ، التي لعبت دورًا رئيسيًا في كسر العديد من الأعمال الرئيسية في الولايات المتحدة خلال السبعينيات والثمانينيات ، بما في ذلك ديفيد بوي ، الذي بدأ جولته الأمريكية الأولى في المدينة ، بروس سبرينغستين ، روكسي ميوزيك ، وراش من بين آخرين كثيرين. [4]

نظم قادة الأعمال والشركات الإعلامية في كليفلاند عريضة توضح دعم المدينة الذي تم التوقيع عليه من قبل 600000 من سكان شمال شرق أوهايو ، واحتلت كليفلاند المرتبة الأولى في عام 1986 الولايات المتحدة الأمريكية اليوم استطلاع يسأل أين يجب أن تكون قاعة المشاهير. في 5 مايو 1986 ، اختارت مؤسسة Hall of Fame كليفلاند لتكون المقر الدائم لمتحف وقاعة مشاهير موسيقى الروك آند رول. قال المؤلف بيتر جورالنيك إن القاعة كان يجب أن تكون موجودة في ممفيس في مقابلة عام 2016. [5] ربما تم اختيار كليفلاند أيضًا كموقع للمنظمة لأن المدينة قدمت أفضل حزمة مالية. كما التاجر العادي لاحظ الناقد الموسيقي مايكل نورمان ، "لقد كانت 65 مليون دولار. أرادها كليفلاند هنا ودفع المال".

خلال المناقشات المبكرة حول مكان بناء قاعة المشاهير والمتحف ، نظر مجلس إدارة المؤسسة في موقع على طول نهر كوياهوغا في وسط مدينة كليفلاند. في النهاية ، كان الموقع المختار على طول شارع إيست ناينث في وسط المدينة بجانب بحيرة إيري ، شرق ملعب كليفلاند. في مرحلة ما من مرحلة التخطيط ، عندما كانت هناك فجوة في التمويل ، اقترح المخططون تحديد موقع Rock Hall في مبنى شركة May الذي كان شاغرًا في ذلك الوقت ، لكنهم قرروا أخيرًا تكليف المهندس المعماري I.M Pei بتصميم مبنى جديد. قام المدير التنفيذي الأول الدكتور لاري آر طومسون بتيسير تصميمات I. M. Pei للموقع. جاء باي بفكرة برج به هرم زجاجي يبرز منه. خطط بي في البداية للبرج ليكون ارتفاعه 200 قدم (61 مترًا) ، لكنه اضطر لتقليصه إلى 162 قدمًا (49 مترًا) نظرًا لقرب الهيكل من مطار بورك ليكفرونت. تبلغ مساحة قاعدة المبنى حوالي 150000 قدم مربع (14000 م 2).

أقيم حفل وضع حجر الأساس في 7 يونيو 1993. ظهر كل من Pete Townshend و Chuck Berry و Billy Joel و Sam Phillips و Ruth Brown و Sam Moore of Sam and Dave و Carl Gardner of the Coasters و Dave Pirner of Soul Asylum في هذا الحدث الرائد. [6]

تم تخصيص المتحف في 1 سبتمبر 1995 ، مع قص الشريط بواسطة فرقة ضمت يوكو أونو وليتل ريتشارد ، من بين آخرين ، أمام حشد من أكثر من 10000 شخص. في الليلة التالية أقيم حفل موسيقي كل النجوم في ملعب كليفلاند. [7] وظهر فيها تشاك بيري ، وبوب ديلان ، وآل جرين ، وجيري لي لويس ، وأريثا فرانكلين ، وبروس سبرينغستين ، وإيجي بوب ، وجون فوجيرتي ، وجون ميلينكامب ، وغيرهم الكثير. [6]

بالإضافة إلى مجندي Hall of Fame ، يوثق المتحف التاريخ الكامل لموسيقى الروك أند رول ، بغض النظر عن حالة الاستقراء. يتم تكريم المجندين في Hall of Fame في معرض خاص يقع في جناح يطل على بحيرة إيري. [6]

منذ عام 1986 ، اختارت قاعة مشاهير الروك آند رول مجندين جدد. The formal induction ceremony has been held in New York City 26 times (1986–92, 1994–96, 1998–2008, 2010–11, 2014, 2016, 2017, and 2019) twice in Los Angeles (1993 and 2013) and five times in the hall of fame's home in Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, and 2018). As of 2018, the induction ceremonies alternate each year between New York and Cleveland. [8]

The 2009 and 2012 induction weeks were made possible by a public–private partnership between the City of Cleveland, the State of Ohio, the Rock and Roll Hall of Fame, and local foundations, corporations, civic organizations and individuals. Collectively these entities invested $5.8 million in 2009 and $7.9 million in 2012 to produce a week of events including free concerts, a gospel celebration, exhibition openings, free admission to the museum, and induction ceremonies at Public Hall. [9]

Millions viewed the television broadcast of the Cleveland inductions tens of thousands traveled to Ohio during induction week to participate in the events. The economic impact of the 2009 induction week activities was more than $13 million, and it provided an additional $20 million in media exposure for the region. The 2012 induction week yielded similar results. [10]

Layout Edit

The building contains seven levels. On the lower level is the Ahmet M. Ertegun Exhibition Hall, the museum's main gallery. It includes exhibits on the roots of rock and roll (gospel, blues, rhythm & blues and folk, country and bluegrass). It also features exhibits on cities that have had a major impact on rock and roll: Memphis, Detroit, London, Liverpool, San Francisco, Los Angeles, New York, and Seattle. There are exhibits about soul music, the Fifties, Sun Records, hip hop music, Cleveland's rock and roll legacy, the music of the Midwest, rock and roll radio and dee-jays, and the many protests against rock and roll. This gallery also has exhibits that focus on individual artists, including the Beatles, the Rolling Stones, Jimi Hendrix and others. Finally, the Ahmet M. Ertegun Exhibition Hall includes a theatre that features films on various subjects such as American Bandstand. [11]

The first floor of the museum is the entrance level. It includes a cafe, a stage that the museum uses for various special performances and events throughout the year, and a section called "Backstage Stories". The second floor includes several interactive kiosks that feature programs on one-hit wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll. This level also includes a gallery with artifact-filled exhibits about Les Paul, Alan Freed, Sam Phillips and the evolution of audio technology. [12]

Visitors enter the Hall of Fame section of the museum on the third floor. This section includes "The Power of Rock Experience", which includes one of Jonathan Demme's final works, a film shown in the Connor Theater. The film includes musical highlights from some of the Hall's induction ceremonies. [13] Visitors exit the Hall of Fame section on the fourth floor. That level features the Foster Theater, a state-of-the-art 3-D theater that is used for special events and programs. [14] [15]

Finally, the top two levels of the Rock and Roll Hall of Fame feature large, temporary exhibits. Over the years, numerous exhibits have been installed on these two levels, including exhibits about Elvis Presley, hip-hop, the Supremes, the Who, U2, John Lennon, the Clash, the Grateful Dead, Bruce Springsteen, Women Who Rock, and the Rolling Stones.

تحرير العمارة

Designed by I. M. Pei and structurally engineered by Leslie E. Robertson Associates, the building rises above the shores of Lake Erie. It is a combination of geometric forms and cantilevered spaces that are anchored by a 162-foot tower. The tower supports a dual-triangular-shaped glass "tent" that extends (at its base) onto a 65,000-square-foot plaza that provides a main entry facade. [ بحاجة لمصدر ]

The building houses more than 55,000 square feet of exhibition space, as well as administrative offices, a store, and a café. [ بحاجة لمصدر ]

"In designing this building," Pei said, "it was my intention to echo the energy of rock and roll. I have consciously used an architectural vocabulary that is bold and new, and I hope the building will become a dramatic landmark for the city of Cleveland and for fans of rock and roll around the world." [16]

New York City Annex Edit

In 2006 the RRHOF partnered with three entertainment production companies to create a branch museum in New York City. [17] On November 18, 2008, the Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC opened in Manhattan's SoHo district. [17] Located at 76 Mercer Street just west of Broadway, the Annex occupied an underground space of 25,000 square feet (2,300 m 2 ). [17] The branch museum operated in much the same way as its Cleveland parent, featuring archetypal display pieces like Prince's coat from Purple Rain, David Byrne's "big suit" from Stop Making Sense, and Elvis Presley's motorcycle jacket and his Bible. [17] But from its start the Annex also had a distinct New York area focus that made plenty of space for big items like the phone booth from CBGB, layered thick with band stickers over the decades Bruce Springsteen's own 1957 Chevrolet a special gallery reserved for the city's musicians and an intricate 26-foot (7.9 m) scale model of Manhattan highlighting sites of rock history. [17]

Jann Wenner served as chairman of the board of the Annex. [18] At its opening night gala, he inadvertently created a controversy after he told a reporter, "One of the small sad things is we didn't do it in New York in the first place." [18] He later expressed regret for his remark which he said had been misconstrued and clarified that "I am absolutely delighted that the Rock and Roll Hall of Fame and Museum is in Cleveland." [18]

The Annex closed on January 3, 2010, its quick demise reportedly due to the global financial crisis of 2007–2008 and a subsequent downturn in the city's tourism. [19] The museum closed with a final major exhibition on John Lennon and his years in New York City. [19]

Since 1997, the Rock and Roll Hall of Fame has featured numerous temporary exhibits that range in size from major exhibits that fill the top two floors of the museum to smaller exhibits that are often installed in the main exhibition hall on the lower level.

The museum's first major exhibit opened on May 10, 1997. It was called I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969. It included memorabilia from numerous artists including John Lennon, Eric Clapton, John Sebastian, Jefferson Airplane, and Janis Joplin, as well as items related to the 1967 Monterey Pop Festival and 1969's Woodstock. [20]

That exhibit was followed by Elvis is in the Building, which ran from August 8, 1998, to September 5, 1999. This year-long tribute was the first exhibit devoted to a single artist, Elvis Presley—the "King of Rock and Roll" and the first inductee into the RRHOF, in 1986. Graceland supplied a significant selection of representative artifacts for this special tribute spanning Elvis' life and legendary career. [21] Next, the museum curated Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story. [22] That was the first major museum exhibit to focus on hip-hop. It ran from November 11, 1999, to August 6, 2000. It was followed by Rock Style, an exhibit that focused on rock and roll and fashion. It featured clothing from Buddy Holly to Alice Cooper, from Ray Charles to David Bowie and from Smokey Robinson to Sly Stone. After it closed in Cleveland, Rock Style traveled to other museums in the U.S.

Other temporary exhibits have included Lennon: His Life and Work, which ran from October 20, 2000, to January 1, 2003. It was followed by In the Name of Love: Two Decades of U2 وثم Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection. A major exhibition titled Louder than Words: Rock, Power, Politics was on display during the 2016 Republican National Convention in Cleveland. [23] [24]

Other large temporary exhibits have focused on the Clash (Revolution Rock: The Story of the Clash), the Doors (Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors), the Who's تومي (Tommy: The Amazing Journey), and Bruce Springsteen (From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music of Bruce Springsteen). Another thematic temporary exhibit focused on the role of women in rock and roll (Women Who Rock: Vision, Passion, Power). Many of these exhibits travel to other museums after closing in Cleveland. A major temporary exhibit in 2017 told the story and impact of صخره متدحرجه magazine. [25]

The Rock and Roll Hall of Fame also curates many smaller temporary exhibits. Over the years, these exhibits have focused on such topics as the Vans Warped Tour, the Concert for Bangladesh, Woodstock's 40th and 50th anniversaries, Austin City Limits, the Monterey International Pop Festival, Roy Orbison, Motown's 50th anniversary, Tom Petty and the Heartbreakers, Marty Stuart, Paul Simon, Graham Nash, John Mellencamp, and Geddy Lee's basses.

The museum also devotes exhibits to photography and artwork related to rock and roll. Among the photographers whose work has been featured at the Hall of Fame are George Kalinsky, Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith, Linda McCartney, Mike McCartney, Robert Alford, [26] and George Shuba. The museum also featured the artwork of Philip Burke in one of its temporary exhibits, and a later exhibit featured Herb Ritts. [27]

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum produces numerous public programs, including concerts, interviews, lectures, film screenings, and other events that help tell the story of rock and roll. Every February, the museum celebrates Black History Month by hosting concerts, film screenings and lectures that illustrate the important role African-Americans have played in the history of rock and roll. [28] Since the program began in 1996, such artists as Robert Lockwood, Jr., the Temptations, Charles Brown, Ruth Brown, the Ohio Players, Lloyd Price, Little Anthony and the Imperials, and Al Green have appeared at the museum during Black History Month.

Another program is the Hall of Fame Series. This series began in April 1996 and features interviews with Hall of Fame inductees in rare and intimate settings, most often in the Museum's Foster Theater. The interviews are usually followed by a question-and-answer session with the audience and, often, a performance by the inductee. Among the inductees who have taken part in this series are Darryl "DMC" McDaniels of Run-D.M.C., Lloyd Price, Martha Reeves, Marky Ramone, Seymour Stein, Ray Manzarek of the Doors, Mary Wilson of the Supremes, Ronnie Spector, Bootsy Collins, Ann and Nancy Wilson of Heart, Dennis Edwards of the Temptations, and Jorma Kaukonen of the Jefferson Airplane.

A similar program is the Legends Series. The only real difference between this program and the Hall of Fame Series is that it features artists who have not yet been inducted into the Hall of Fame. Peter Hook of Joy Division, Spinderella of Salt n Pepa, Tommy James, and the Chi-Lites are among the artists who have participated in the Legends Series.

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum's most acclaimed program is the annual American Music Masters series. Each year the museum celebrates one of the Hall's inductees with a week-long series of programs that include interviews, film screenings, and, often, a special exhibit. The celebration ends with an all-star concert held at a Cleveland theater. The concerts include a diverse mix of artists, from Hall of Fame inductees to contemporary musicians.

The American Music Masters series began in 1996 with Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger. Since then, the programs have honored the following inductees: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly (2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), [29] Janis Joplin (2009), [30] Fats Domino and Dave Bartholomew (2010), Aretha Franklin (2011), [31] Chuck Berry (2012), [32] The Everly Brothers (2014) and Johnny Cash (2017). [33] In 2019 the concert series' format was retooled and the event was renamed the Rock Hall Honors, in which the honored performer is joined in concert by guests of their choice. [33] The first Rock Hall Honors concert, featuring Mavis Staples, was performed in Cleveland in September 2019. [34]

The Rock and Roll Hall of Fame won the 2020 Webby People's Voice Award for Cultural Institution in the category Web. [35]

Songs that Shaped Rock and Roll Edit

Hall of Fame museum curator James Henke, along with "the museum's curatorial staff and numerous rock critics and music experts", created an unordered list of "500 Songs That Shaped Rock and Roll". [36] [37] The list is part of a permanent exhibit at the museum, and was envisioned as part of the museum from its opening in 1995. [38] It contains songs recorded from the 1920s through the 1990s. The oldest song on the list is "Wabash Cannonball", written circa 1882 and credited to J. A. Roff. Since then, however, an additional 160 songs have been added, and the list is now simply referred to as "The Songs That Shaped Rock and Roll". The most recent songs on the list are Gnarls Barkley's "Crazy" and My Chemical Romance's "Welcome to the Black Parade", both released in 2006. [39] The Beatles and the Rolling Stones are the most represented on the 660-song list, with eight songs each.


Rock and Roll Hall of Fame inducts first woman - HISTORY

In 1986, the Rock and Roll Hall of Fame announced its first group of inductees: Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, Fats Domino, James Brown, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke and the Everly Brothers. Since then, the Hall has added a new class of inductees each year, expanding by January 2008 to 209 honorees in four categories: Performers, Non-Performers, Sidemen and Lifetime Achievers. The category in which the Hall is most conspicuously lacking, however, is women. Of the 159 total inductions in the Performers category, 135 have been of solo male performers or male groups. Only 10 solo female performers and 13 groups containing at least one female performer have been added since the Hall admitted its first woman—Aretha Franklin—on January 3, 1987.

A combination of history and Hall of Fame policy help explain the gender imbalance. To be considered for induction into the Rock and Roll Hall of Fame, candidates must have released their first album at least 25 years earlier. This means that in its first ten years of existence, the Hall of Fame considered only female rock and roll figures from the 1960s and earlier, a period during which there were relatively few prominent women working in what would generally be considered rock and roll. There was Aretha, there were girl groups like the Supremes and Martha and the Vandellas (inducted in 1988 and 1995, respectively) and there was Tina Turner (inducted with Ike in 1991), but beyond those obvious choices, the Hall had to look to three women—LaVern Baker, Etta James and Ruth Brown—who were really more R&B than rock and roll.

In its second 10 years, women fared better with the Hall of Fame as artists like the Jefferson Airplane (1996), Joni Mitchell (1997), Bonnie Raitt (2000) and the Pretenders (2005) became eligible for induction. Still, considering how few female artists and groups are likely to be given serious consideration in the coming years—Heart? Joan Jett? Chaka Khan?—the Hall’s roster of honorees is a striking reflection of how much rock and roll really has been, and continues to be, a man’s world.

For the record, the solo women and groups containing women who have been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as of 2008 are (in order of induction):


Aretha Franklin Made History as First Woman Inducted into Rock and Roll Hall of Fame

While reminiscing on the life of Aretha Franklin, it has re-emerged that she made history as the first woman to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

As Fox News reports, Franklin was made a member of the group in 1987, which was after the musical icon had racked up 20 number one singles.

"I don&rsquot think there&rsquos anybody I have known who possesses an instrument like hers and who has such a thorough background in gospel, the blues and the essential black-music idiom,&rdquo co-founder of Atlantic Records Ahmet Ertegun said of Franklin, as recorded on the Rock and Roll Hall of Fame website.

"She is blessed with an extraordinary combination of remarkable urban sophistication and deep blues feeling. The result is maybe the greatest singer of our time," he added.

Some of Franklin's other notable accolades include 44 Grammy nominations with 18 wins, becoming the youngest ever recipient of Kennedy Center Honors at the age of 52, and being award both the Grammy Legend Award and the Grammy Lifetime Achievement Award.

In the wake of her passing, many of Franklin's celebrity friends and fans have taken to social media to pay tribute to the fallen "Queen of Soul."

Aretha Franklin QUEEN of Soul, voice of a generation, one of a kind,took no crap+she didn't fly, she wore fur 2 an inauguration & dared someone2 say something,she is now in the pantheon of Gods greats,in the busom of family. She was my friend,condolences 2her family&2 us all pic.twitter.com/ax6h48S27g

&mdash Whoopi Goldberg (@WhoopiGoldberg) August 16, 2018

"I can never forget the first time I heard the Queen of Soul Aretha Franklin singing 'Say a Little Prayer', I thought it was the greatest record I ever heard at that stage in my life," tweeted singer Billy Ocean. "She will be the greatest singing Angel in heaven! May her soul and spirit rest in peace."

"Happy memories of being with Aretha on movie sets and industry events. The Queen had a wry, skeptical eye on the world but once you got her laughing you were in. What a voice! What a soul. Angel choirs should prepare for increased rehearsal and discipline."

&mdash Dan Aykroyd (@dan_aykroyd) August 16, 2018

"Everyone loves [Aretha Franklin] she is the powerhouse voice of my life. No one can touch her passion and soul," said legendary guitar player Peter Frampton. "We have used 'Rock Steady' as the track we hear [before] we go on stage for years. Her greatness as singer/piano player inspire me to reach for the unattainable."

Franklin passed away this week after being hospitalized for a couple days and spending a couple days in hospice care. She was 76 years old.


Rock Hall Inducts First Class

The first inductees into the Rock and Roll Hall of Fame include Elvis Presley, Chuck Berry and Fats Domino.

Led by Atlantic Records' founder Ahmet Ertegun, the Rock and Roll Hall of Fame Foundation was formed in 1983 to recognize the pioneering figures of the genre, including performers (eligible for consideration 25 years after the release of their first single), producers and engineers. The annual event becomes a point of contention for many snubbed artists who call it an over-hyped popularity contest, but no one can dispute the roster of tonight's honorees. The first induction ceremony is held at New York City's Waldorf-Astoria, and welcomes some of rock's most influential trailblazers, including Elvis Presley, Fats Domino, Buddy Holly, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke, James Brown, Jerry Lee Lewis, and the The Everly Brothers. Keith Richards, who joins Berry on stage with "Reelin' and Rockin'," inducts his hero, quipping, "It's very difficult for me to talk about Chuck Berry because I lifted every lick he ever played." Meanwhile, Billy Gibbons of ZZ Top salutes the inaugural class for setting a crazy high standard for future rockers: "We get the beat from Bo [Diddley], we got the poetry from Chuck, and we got the insane madness vocal from Little Richard. Those three combined, if you could possibly invent something beyond that, we'd be on another planet - but I think we're already there anyway (laughs)." Non-performers also get their due, with honors for Cleveland disc jockey Alan Freed, who is credited with coining the phrase "rock 'n' roll," and Sun Records founder Sam Phillips. Columbia Records A&R man John Hammond snags the first Lifetime Achievement Award in recognition of his keen eye for talent, with Billie Holiday, Aretha Franklin and Bob Dylan among his biggest discoveries. The highlight of the evening is what becomes the most-anticipated moment in future ceremonies: the jam session. Backed by في وقت متأخر من الليل مع ديفيد ليترمان's house band, The World's Most Dangerous Band, rock's past and present collide onstage for an all-star jam. Inductees rock out alongside guests Billy Joel, Steve Winwood, John Fogerty, Neil Young and ZZ Top to a set packed with seminal tunes like "Johnny B. Goode," "The Twist," and "Great Balls of Fire."


شاهد الفيديو: Michael Jackson u0026The Jackson 5 Rock and Roll Hall of Fame 1997


تعليقات:

  1. Mautaur

    حسنًا ، ماذا بعد ذلك؟

  2. Jarvis

    عذرا ، أني قاطعتك.

  3. Winswode

    فقط في الموضوع !!!!))))))))))))))))))))))))))))))

  4. Zack

    يمكنك أن تقول هذا الاستثناء :)

  5. Arashimuro

    يتفقون معك تماما. إنها فكرة ممتازة. أنا أدعمك.

  6. Nathaniel

    أعني أنك مخطئ.



اكتب رسالة